Quand toute la ville est sur le trottoir d’en face
Création 2021-22
de Jean Cagnard (Éditions Espaces 34)
Grand Prix de Littérature Dramatique 2018
Le texte a obtenu l’aide nationale à la création de textes dramatiques 2020 – ARTCENA
Comment s’en sortir lorsqu’on est toxicomane ? Comment voit-on le monde ? Comment nous voit-il ? N’est-on pas en permanence « sur le seuil », à cet endroit de mise en jeu de la vie ? Est-on jamais sûr de se réveiller, et dans quel état ? Est-on jamais sûr du prochain pas ? À travers la voix du résident en institution et celle de l’éducateur, grâce à la langue percutante de Jean Cagnard, nous traversons une très longue journée, peut-être infinie, pendant laquelle la vie a la nécessité de se réinventer, parfois de façon drôle et cocasse malgré la souffrance.
Ce texte fut écrit lors d’une résidence d’écriture au sein du centre résidentiel thérapeutique de Blannaves à Alès. Une première lecture en fut faite aux résidents et soignants par la Compagnie 1057 Roses. Et depuis ce texte nous accompagne. Souvent il fait partie des lectures que nous donnons ici et là. C’est ainsi que naturellement il prend sa place dans le parcours de la compagnie, pour aboutir aujourd’hui à sa création.
Encore une fois l’image que l’on se fait des gens est fausse. On ne devrait pas l’oublier. La peur de ce qu’on ne connaît pas, de l’étranger, du mystère, est toujours vivace. Les toxicomanes ont en plus pour eux de déformer les frontières de la vie. Ils ne vivent pas différemment, comme on peut le dire d’une civilisation étrangère, ils explosent notre gentil périmètre citoyen pour essayer de l’ajuster à leur épreuve. C’est de la couture, un peu à la hache certes (quand ça ne manque pourtant pas d’aiguilles). Ils sont au-delà. Ils inventent. Et il y a du vertige à leur porte et notre propre perte d’équilibre n’est jamais très loin. Des gens dont les œuvres sont violentes et ahurissantes parce que le matériau de leur inspiration est leur propre personne. Ça s’appelle jouer avec la mort tandis qu’il est recommandé de profiter de la vie. C’est de l’interprétation libre et inquiétante de la condition terrestre.
Et puis comme souvent derrière les apparences, c’est la machine humaine qui est en action tout simplement. Ce qui envoie les gens hors d’eux-mêmes est souvent la souffrance et les diables deviennent des enfants haletants. Et l’image que l’on a sous les yeux est alors exclusivement réelle, loin du fantasme. Et toute peur que l’on a pu avoir devient ridicule.
Le texte ne possède pas de structure narrative en tant que telle. C’est davantage une succession de tableaux, amenés à se frotter les uns aux autres et qui finissent par former un paysage singulier dans un centre thérapeutique pour toxicomanes. Evoquant différents instants de vie du résident (tous les résidents) face à lui-même ou à l’éducateur (tous les éducateurs), l’enjeu final est de se libérer définitivement du produit et de l’addiction. Comme la vie elle-même dans ces lieux de soins et de combat, le texte est fragmenté et porté par différentes écritures, dialogues, prose, poésie : ça parle, ça gueule, ça pense, ça ressasse, ça ment, ça rumine, ça dit, ça cache, ça souffre, ça philosophe, ça s’exalte… chaque état nécessitant une densité particulière. Les extraits sont donnés dans le bon ordre. En supposant qu’il y en ait un dans le chemin qui mène à vouloir s’en sortir.
Cette stimulante écriture plurielle (dialogues, monologues, poèmes, nouvelles) que Jean Cagnard convoque dans son oeuvre dramatique, fragmente l’histoire comme à travers un kaléïdoscope. Ce sont ces paysages que nous écrirons au plateau.
Extraits
« Les gens comme nous, on nous appelle les icebergs, parce qu’on a la partie immergée sombre et dangereuse. Notre apparence est une lente dérive dans les eaux glacées de la société et lorsque les gens nous croisent dans la rue, ils se souviennent du Titanic et changent de trottoir. »
« ÉDUCATEUR : Tu as pris quelque chose ?
RÉSIDENT : Rien du tout.
ÉDUCATEUR : Tu sais ce que ça veut dire ?
RÉSIDENT : Je sais. Je suis pas fou. Je joue le jeu.
ÉDUCATEUR : Ne mens pas.
RÉSIDENT : Je ne mens pas.
ÉDUCATEUR : Tu as la tête dans l’assiette.
RÉSIDENT : C’est mon droit.
ÉDUCATEUR : Hier, tu mangeais normalement.
RÉSIDENT : Et alors ?
ÉDUCATEUR : Aujourd’hui, tu as la tête dans l’assiette. Tu ne la tiens pas debout.
RÉSIDENT : C’est mon droit de mettre la tête dans l’assiette.
ÉDUCATEUR : Quelqu’un a fait à manger aujourd’hui.
RÉSIDENT : Je sais.
ÉDUCATEUR : C’était quoi au menu ?
RÉSIDENT : Je sais plus.
ÉDUCATEUR : Tomates farcies, ça te dit quelque chose ?
RÉSIDENT : C’est ça, tomates farcies.
ÉDUCATEUR : Tu les vois ?
RÉSIDENT : Évidemment je les vois.
ÉDUCATEUR : On dirait que c’est toi la nourriture
RÉSIDENT : Me cherche pas.
ÉDUCATEUR : C’est toi la nourriture ?
RÉSIDENT : Me cherche pas !
ÉDUCATEUR : C’était pas ta tête au menu.
RÉSIDENT : Non, c’était pas ma tête.
ÉDUCATEUR : Alors mange tes tomates farcies.
RÉSIDENT : C’est pas des tomates farcies »
Équipe
Texte : Jean Cagnard – Editions Espaces 34
Mise en scène : Catherine Vasseur
Interprétation : Julien Defaye et Vincent Leenhardt
Scénographie : Cécile Marc
Création lumières : Catherine Noden
Création musicale et sonore : Jérôme Hoffmann
Production : Hélène Sorin
Diffusion : Eugénie Vilaseca
Production
Compagnie 1057 Roses
Co-production : Théâtre Le Périscope, Scène conventionnée d’intérêt national – art et création pour les arts de la marionnette, le théâtre d’objets et les formes animées – Nîmes – Le Cratère, Scène Nationale d’Alès – Le Printemps des comédiens, Montpellier – Mes Scènes Arts
Soutiens et accueils en résidence : Le Cratère, Scène nationale d’Alès – La Chartreuse, Centre national des écritures du spectacle, Villeneuve lez Avignon – La Bulle Bleue, ESAT artistique et culturel, Montpellier – Théâtre Artéphile, Avignon.
Avec l’aide à la production théâtrale de la DRAC Occitanie et l’aide à la création de la Région Occitanie / Pyrénées-Méditerranée. Avec le soutien aux résidences et l’aide à la création du Département du Gard.
Avec le soutien de la SPEDIDAM et Occitanie en Scène.
Ce texte est lauréat de l’Aide nationale à la création de textes dramatiques 2020 – ARTCENA.
La pièce est née d’une résidence d’écriture au sein du centre résidentiel thérapeutique pour toxi- comanes de Blannaves à Alès.
Création
Du 13 au 14 janvier 2022 | Le Cratère – Scène Nationale d’Alès (30)
Du 20 au 21 janvier 2022 | Théâtre Le Périscope, Nîmes (30)
Du 7 au 26 juillet 2022 (relâches les 13 et 20 juillet) à 11h55 | Théâtre Artéphile, Festival d’Avignon (84)
À partir de 14 ans / Durée : 1h30